«… una volta l’arte era considerata la prima espressione per capire e cambiare il mondo, oggi è oramai ferma nei salotti e nei festini, fa da contorno e spesso è inutile, ripetitiva, disordinata, alla ricerca di quel pubblico attratto dalla TV che non legge un libro neanche sotto tortura …» (Luana De Rossi).

A parte le eccezioni che esistono sempre per nostra fortuna, il ruolo dell’arte, dell’espressione artistica, appare oggi fortemente in crisi. Mai come ora, a partire dalla seconda metà degli anni Ottanta per giungere sino a questo primo scorcio di inizio millennio, l’attività artistica non riesce ad entrare in stretta relazione, a parte alcuni rari casi (Keith Haring 1958-1990, Jean Michel Basquiat: Samo 1960-1988 e pochi altri ancora), con la contemporaneità; ed è sempre più difficile, per il fare artistico, tenere il passo con le nuove tecnologie e acquisirle nella propria strumentazione espressiva, come è sempre accaduto nel corso dei secoli passati nell’arte occidentale.

Dall’arte greca antica al Modernismo, dalle grandi correnti espressioniste e funzionaliste (avanguardie artistiche comprese) di inizio Novecento sino alle esperienze pop, informali e concettuali, l’arte ha sempre saputo usare, stravolgere, reificare la realtà materiale senza alcuna soggezione. Negli ultimi decenni si assiste invece a una sorta di impasse, di rallentamento della creatività artistica. È difficile individuare con precisione i molteplici aspetti di questa crisi, ma la ragione di fondo, a mio parere, sta nella diffusa mancanza di tensione ideale e di spinta etica che permea, a tutti i livelli, la società odierna; crisi che coinvolge anche artisti e pubblico. In parole povere, si tratta, di una sorta di progressivo impoverimento e abbruttimento culturale, individuale e quindi sociale, voluto o subito che sia, da intendersi in termini di sopraffazione della superficialità, dell’edonismo, dell’immoralità politica e religiosa, del consumismo, della mancanza di vera solidarietà sociale, dalle sempre attive censure politiche e quant’altro.

«L’Arte aborre qualsiasi forma di censura.

La censura e il divieto sono il terreno di crescita e di fermentazione di ogni forma di integralismo, di ogni dittatura e di ogni conformismo.

Non esiste Arte se non c’è piena libertà di espressione, e non esiste libertà d’espressione quando gli artisti non sono liberi di esprimersi, di lavorare, di esporre - liberamente e pubblicamente - le loro opere, qualsiasi esse siano.

Noi ci opponiamo a qualsiasi forma di condizionamento che non sia quella della nostra coscienza.

Non crediamo nei falsi moralismi di chi oppone il rispetto delle convenzioni, delle fedi o delle religioni alla piena e assoluta libertà di espressione degli artisti.

Il rispetto di ogni idea, di ogni fede, di ogni credo si conquista e si difende sul campo, con il confronto, con la discussione, con lo scontro, anche aspro, delle idee. Quando occorre, anche con lo sberleffo e la pernacchia liberatoria. Noi difendiamo il diritto degli artisti di usare, se lo credono, anche lo sberleffo e la pernacchia, contro l’uso improprio della violenza delle convenzioni imposte con lo strumento osceno ed offensivo della censura e dei divieti.