«… una volta l’arte era considerata la prima espressione per capire e cambiare il mondo, oggi è oramai ferma nei salotti e nei festini, fa da contorno e spesso è inutile, ripetitiva, disordinata, alla ricerca di quel pubblico attratto dalla TV che non legge un libro neanche sotto tortura …» (Luana De Rossi).

A parte le eccezioni che esistono sempre per nostra fortuna, il ruolo dell’arte, dell’espressione artistica, appare oggi fortemente in crisi. Mai come ora, a partire dalla seconda metà degli anni Ottanta per giungere sino a questo primo scorcio di inizio millennio, l’attività artistica non riesce ad entrare in stretta relazione, a parte alcuni rari casi (Keith Haring 1958-1990, Jean Michel Basquiat: Samo 1960-1988 e pochi altri ancora), con la contemporaneità; ed è sempre più difficile, per il fare artistico, tenere il passo con le nuove tecnologie e acquisirle nella propria strumentazione espressiva, come è sempre accaduto nel corso dei secoli passati nell’arte occidentale.

Dall’arte greca antica al Modernismo, dalle grandi correnti espressioniste e funzionaliste (avanguardie artistiche comprese) di inizio Novecento sino alle esperienze pop, informali e concettuali, l’arte ha sempre saputo usare, stravolgere, reificare la realtà materiale senza alcuna soggezione. Negli ultimi decenni si assiste invece a una sorta di impasse, di rallentamento della creatività artistica. È difficile individuare con precisione i molteplici aspetti di questa crisi, ma la ragione di fondo, a mio parere, sta nella diffusa mancanza di tensione ideale e di spinta etica che permea, a tutti i livelli, la società odierna; crisi che coinvolge anche artisti e pubblico. In parole povere, si tratta, di una sorta di progressivo impoverimento e abbruttimento culturale, individuale e quindi sociale, voluto o subito che sia, da intendersi in termini di sopraffazione della superficialità, dell’edonismo, dell’immoralità politica e religiosa, del consumismo, della mancanza di vera solidarietà sociale, dalle sempre attive censure politiche e quant’altro.

«L’Arte aborre qualsiasi forma di censura.

La censura e il divieto sono il terreno di crescita e di fermentazione di ogni forma di integralismo, di ogni dittatura e di ogni conformismo.

Non esiste Arte se non c’è piena libertà di espressione, e non esiste libertà d’espressione quando gli artisti non sono liberi di esprimersi, di lavorare, di esporre - liberamente e pubblicamente - le loro opere, qualsiasi esse siano.

Noi ci opponiamo a qualsiasi forma di condizionamento che non sia quella della nostra coscienza.

Non crediamo nei falsi moralismi di chi oppone il rispetto delle convenzioni, delle fedi o delle religioni alla piena e assoluta libertà di espressione degli artisti.

Il rispetto di ogni idea, di ogni fede, di ogni credo si conquista e si difende sul campo, con il confronto, con la discussione, con lo scontro, anche aspro, delle idee. Quando occorre, anche con lo sberleffo e la pernacchia liberatoria. Noi difendiamo il diritto degli artisti di usare, se lo credono, anche lo sberleffo e la pernacchia, contro l’uso improprio della violenza delle convenzioni imposte con lo strumento osceno ed offensivo della censura e dei divieti.

          Nella ricorrenza di una festa che vuole sottolineare l’importanza della bontà in tutti i sensi, cioè dalla parte del cuore, dalla parte della gola, dalla parte degli occhi, ecc… eccovi alcune riflessioni scomode.

          La nostra cultura cristiano-cattolica basa le sue fondamenta sull’ipocrisia. Con santi, imperatori, papi e reliquie, per secoli ha dominato e ci domina, abituandoci a questo sentimento contro la verità. Fu fondata dall’ambiguo Imperatore romano Costantino I (Flavius Valerius Constantinus 274–337) pontefice massimo, che per diventare imperatore e salvare l’impero (diviso in quattro) non esitò ad adoperare ogni mezzo. Santo per gli ortodossi, oltre a convocare i primi Concili e a presiederli, non esitò ad uccidere i propri figli e annegare la moglie Fausta. La sua politica si basò sull’inganno e sull’eliminazione fisica degli avversari, si può di certo affermare che con Costantino nasce il Cristo degli imperatori e muore il Gesù dei poveri. I suoi concili servirono per estirpare tutte le varie teorie su Gesù non consone alla gloria del regno, definite eresie. Con l’Editto di Milano del 313 che sanciva la libertà di culto: «Ut daremus et christianis et omnibus liberam potestam sequendi religionem quam quisque voluisset» (Per dare ai cristiani e a tutti gli altri il potere di seguire la religione che ciascuno vorrà) inizia il livellamento di tutte le religioni in maniera da scollegare l’umanità dalle sue vere origini.